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Reborn Project

Reborn Project est à londres pour le troisième chapitre de la Ginori Art Collection, du 7 septembre au 3 octobre 2022 à la galerie David Gill, 2-4 King Street, St. James's - Londres.

Le projet, promu par la marque et dirigé par Frédéric Chambre, commissaire-priseur et administrateur délégué de Piasa, explore l’art de la table et rend hommage à la vision créative de la marque. Comme dans les deux premiers chapitres présentés avec succès à la Galerie du Passage à Paris en 2021 et à la Galerie Nilufar à Milan pendant la Milan Design Week en juin dernier, les objets en porcelaine blanche de la Manufacture sont mis à la disposition d'artistes et de designers internationaux pour être réinterprétés et transformés en œuvres d'art uniques et non reproductibles qui marquent la décoration intérieure de manière inattendue.

Pour la scène britannique, Ginori 1735 fait appel à huit artistes et designers internationaux de renom, comme David Gill, fondateur de la galerie d’art londonienne portant son nom ; Mattia Bonetti, artiste et designer suisse ; Barnaby Barford, artiste britannique ; Sebastian Brajkovic, artiste hollandais ; Michele Oka Doner, artiste et écrivaine américaine ; Lena Peters, céramiste anglaise ; Sebastian Errazuriz, artiste et designer américain ; Francis Sultana, designer d’intérieur et CEO de David Gill Gallery.

Une renaissance d’objets capable d’émouvoir.

David Gill

Comptant parmi les acteurs les plus affirmés sur la scène du design contemporain, David Gill peut légitimement se targuer d’avoir été le fer de lance d’une nouvelle façon d’appréhender le design comme une forme d’art. . Ce qui ressort le plus dans son approche, c’est que Gill ne sépare jamais le design des autres disciplines créatives comme, par exemple, la mode, l’architecture ou l’art. Ayant commandé des créations à Grayson Perry, Donald Judd et Gaetano Pesce, Gill a aussi collaboré avec Rei Kawakubo, la fondatrice de Comme des Garçons. Parmi ses autres expositions, on peut aussi citer Zaha Hadid’s Liquid Glacial en 2012 ou Jorge Pardo’s Meretricious en 2015. Les œuvres issues de la galerie de David Gill font partie aussi bien des collections privées que des musées publics et on peut notamment les trouver au Victoria and Albert Museum de Londres et au Musée d’Art moderne de San Francisco.

 

Francis Sultana

Directeur artistique de la David Gill Gallery, Francis Sultana figure parmi les plus grands décorateurs d’intérieur et designers de meubles du monde. Ayant signé des projets aussi bien pour le secteur résidentiel et commercial qu’hôtelier, il est particulièrement apprécié pour sa façon unique de faire fusionner les besoins résidentiels des espaces domestiques ou commerciaux avec des installations, des sculptures et des œuvres d’art visuel à grande échelle. Son agence travaille sur des projets non seulement au Royaume-Uni mais aussi partout en Europe et aux États-Unis. Parallèlement à ses multiples projets d’hôtels internationaux et d’intérieurs résidentiels, son atelier produit aussi des collections annuelles de meubles sur mesure en édition limitée sous la marque Francis Sultana. Le travail de Francis se distingue par son utilisation de matières aussi nobles que le bronze, le cristal de roche, la marqueterie de paille et les tissus sur mesure.

Michele Oka Doner

Artiste d’envergure internationale, Michele Oka Doner se distingue par une carrière s’étalant sur plus de cinq décennies. Sa production artistique englobe un champ très vaste : sculptures, objets design, travaux sur papier, meubles, bijoux, œuvres d’art publiques et installations vidéo. Toute sa vie, Michele Oka Doner s’est imprégnée et nourrie de la nature pour réaliser ses créations. Traduisant à une multitude d’échelles le monde qui l’entoure, ses œuvres intègrent de nombreux matériaux, notamment du verre, du bronze et de l’argent. Michele est célèbre pour ses installations d’art publiques : plus de 35 entre Europe et États-Unis, notamment A Walk on the Beach à l’aéroport international de Miami (1995-2010). Ses œuvres font partie des collections des plus grandes institutions culturelles notamment du Musée des Arts Décoratifs de Paris, du Metropolitan Museum of Art de New York, de l’Art Institute de Chicago et du Whitney Museum of American Art de New York.

 

Mattia Bonetti

Né à Lugano en Suisse en 1952, l’artiste et designer Mattia Bonetti s’est installé à Paris en 1972 où il a mené une carrière à la fois de styliste et de photographe. Le travail de Bonetti commence toujours par un croquis à main levée auquel il donne ensuite vie à l’aide de matériaux tels que le bronze, l’acrylique, le bois, le cristal de roche, le marbre, le verre ou l’acier inoxydable. Également sculpteur, il travaille souvent l’argile pour donner une première forme à des créations qui deviendront plus tard des meubles. En 2004, la David Gill Gallery a présenté une exposition personnelle de ses œuvres. D’autres expositions lui étant exclusivement consacrées ont suivi en 2008, 2012, 2014 et 2017. Une nouvelle exposition New Works 2022 est prévue pour octobre.

Sebastian Brajkovic

Né à Amsterdam en 1975, l’artiste Sebastian Brajkovic a commencé à créer des meubles en transformant et en métamorphosant leurs lignes archétypales en nouvelles formes, souvent à l’aide de technologies contemporaines. Cette démarche a donné naissance à des œuvres transcendant les formes et les périodes historiques ayant engendré un langage spectaculaire qui lui est propre. Les travaux de Brajkovic font partie des collections permanentes d’institutions telles que le Victoria and Albert Museum de Londres, le Musée des Beaux-Arts de Houston et le Museum of Arts and Design de New York. La David Gill Gallery organisera en 2023 sa deuxième exposition entièrement consacrée à Brajkovic.

 

Barnaby Barford

Né en 1977 et diplômé du Royal College of Art en 2002, l’artiste basé à Londres Barnaby Barford est depuis 2004 maître de conférences associé du Central Saint Martins. Les premières sculptures en céramique de Barford réinterprétaient des figurines de la culture populaire ou de l’Antiquité pour créer des scénarios à la fois critiques et drôles vis-à-vis de la culture. Développant son sens de la satire, ses travaux les plus récents sont devenus plus cinglants envers la société. Fasciné par la langue et par les mots, il se penche sur le sens de l’humanité au 21e siècle. La David Gill Gallery présente ses travaux depuis 2005 et Barford est exposé partout dans le monde dans le cadre d’expositions personnelles organisées aussi bien en Europe qu’aux États-Unis. Ses œuvres ont été acquises par de nombreuses collections privées, musées et entreprises internationales.

Lena Peters

Lena Peters est une céramiste dont les œuvres jouent avec les récits folkloriques. Son intérêt pour le folklore, la mythologie, l’histoire et la nature se traduit par des travaux oscillant entre réel et imaginaire et donnant naissance à des objets figuratifs qui contribuent à incarner sa narration. En 2017, Lena Peters a obtenu un BA Hons en création céramique au Central Saint Martins College. Ses travaux sont exposés à la Lettaby Gallery de Londres, au British Ceramics Biennial de Stoke-on-Trent et à la Pangolin Gallery de Londres. Les œuvres de Peters ont été présentées pour la première fois par la David Gill Gallery en novembre 2017 dans le cadre de l'exposition Vases and Vessels organisée par Gianluca Longo. Lorsqu’elle a rejoint la David Gill Gallery en 2018, Peters y a présenté sa première exposition personnelle intitulée Saints and Spirits.

 

Sebastian Errazuriz

Sebastian Errazuriz est un artiste, designer et entrepreneur basé à New York. Toujours surprenantes et convaincantes, ses œuvres invitent le spectateur à regarder de plus près des réalités souvent cachées à la vue de tous. Brouillant les frontières entre l’art, la technologie, le design et l’artisanat, ses travaux sont prisés par les collectionneurs d’art et les musées internationaux. Les travaux de Sebastian Errazuriz font partie des expositions et des collections du monde entier, notamment du Palm Springs Art Museum, du National Museum of Design de New York, du Peabody Essex Museum de Salem, du Musée d’art contemporain Kiasma d’Helsinki et du Musée national des Beaux-Arts de Santiago.